10.Julia Holter – Ekstasis
Julia Holter finalmente se estrena con Ekstasis, posteriormente a ganar fama local en su natal Los Angeles, en base a años de presentaciones en vivo. Simultáneamente, como estudiante de conservatorio de música, Holter entreno un oído para arreglos que incuestionablemente impregno en todo su trabajo, que combinado por su gusto natural hacia el pop ambiental y una voz dulce acoplable a escenarios diversos, a sus 27 años se considera ella misma capaz y con los requisitos necesarios para entrar a escena.
Podría ser juzgada de ambiciosa, especialmente por el largo de sus canciones, de las cuales algunas trabajan como transición, pero sus intentos no se queda en simples anhelos, pues cada una de ellas entra en un deber a cumplir, y efectivamente, lo cumplen. Esto concluye en una fluidez impresionante, pasando de sus secciones ambientales a rebuscadas mini operas acapella pop, esto ocasionando que se sienta mas corto de lo que es. En varias de las canciones, las dinámicas de estira y afloja son dictadas en base a la cantidad de capas que se colocan, empalmando y deshaciendo continuamente conforme avanzan sección por sección.
9.Dinosaur Feathers – Whistle Tips
Dinosaur Feathers proviene de alguna de las últimas eternas camadas de bandas de pop de dormitorio. Su álbum debut, Fantasy Memorial, se diferencio por sus sonidos influenciados por un estilo de world music, específicamente del pop africano, que 27 años después del Grace Land de Paul Simon, Vampire Weekend volvió a popularizar en los últimos años, específicamente a bandas de la persuasión independiente. El estilo se mantiene, ampliando todo con una pulcra producción de estudio.
Balanceando sus ritmos tropicales y estándares con guitarras que no se cansan de lanzar pequeños riffs pegajosos, hacen uso de sus armonías para dar forma y ambiente a cada uno de los tracks. En contrario a mucho otro indie rock/pop azucarado, muestran poco desgaste con cada vez que se escucha, al contrario, crecen y sus instrumentaciones se van desenvolviendo una por una. Se podría resumir como una obra que expone las melodías como el factor más importante para mostrarse atractiva, usando como soporte sus influjos exóticos.
8.Big K.R.I.T. – 4Eva N A Day
Justin Scott, alias Big K.R.I.T., es una de las mayores promesas aspirantes a convertirse en artista insignia del Hip Hop sureño. Proveniente de Meridian, Missouri, fue fichado a mediados de 2010 como miembro de Def Jam el mismo mes en que salieron a la luz sus primeros demos. El compone, escribe, produce y mezcla su propio material, teniendo control de cada detalle, siendo 4Eva N A Day su último mixtape gratuito previo a su debut en estudio, con fecha para este mismo mes de Junio.
Una gran habilidad de K.R.I.T. es su capacidad de interpretar varias personalidades, desde el sufrido corazón roto, hasta un gánster de Miami en 1986, sin perder su identidad propia. El bajo funciona como un catalizador de momentos, indicándonos cuando se acercan destellos de sensibilidad sobre el pasado/futuro, agresivas llamadas de atención, o simplemente clímax energéticos, pero siempre mantiendo su cadencia paralela a la batería. Los temas inspiracionales son recurrentes, pero nos los muestra desde un punto de vista en el que cualquiera puede identificarse, aun sin provenir del mismo escenario.
7. Cloud Nothings – Attack On Memory
Cloud Nothings inició como el proyecto individual de Dylan Baldi, quien compuso y grabo demos en el sótano de sus padres mientras estudiaba su 1er año universitario en Cleveland, Ohio. Después de que su pagina de MySpace llegara a la manos correctas, y de que grabara su 1er EP, lanzó sus primeros 2 LP’s en un plazo de 4 meses, entre finales de 2010/principios de 2011. Estos contaban con un sonido juvenil y despreocupado, power pop con letras simples y directas, que fueron suficientes para sostener el proyecto desde entonces.
Baldi completamente reinvento a la banda, dejando atrás su estilo inicial por uno mas elaborado y con muchas mas grandes expectativas de trascender. Mas ligado al noise rock, con la voz bordeando con post-hardcore, pero sin desperdiciar el talento para la elaboración de sus coros melódicos. El éxito se puede atribuir a varias fuentes, En mayor parte, a sus músicos de gira, quienes ahora son miembros de tiempo completo, lo que amplio la visión y dio un sonido mas completo, y a la decisión del líder para retomar la composición de las canciones en busca de un estilo que tuviera mas significado personal, que desencadenaría en significado para el público.
6.Kishi Bashi – 151a
El actual miembro de apoyo de Of Montreal, el multi-instrumentalista K ishiBashi, se ha desempeñado a lo largo de los años como soporte de distintos artistas, entre ellos Regina Spekto. En este 2012, el originario de Seattle, WA, debuta con 151a, bajo el pseudónimo de Kishi Bashi, que usándose como carta de presentación, es efectivo para dar a conocer un estilo con personalidad activa y lleno de curiosidad, que seria imposible negar fue influenciada en parte por la gran cantidad de tiempo en compañía Kevin Barnes, famoso por su continua evolución sonora.
El álbum gira en torno al pop, pero viéndolo desde caras diferentes, y en momentos combinándolas. Piezas que unen arreglos del synth pop con los siempre presentes violines como principal fuente de ganchos, pasando a folk con todo tipo voces y cantos, estos siendo, algunos pocos ejemplos. Mezclas que recuerdan al trabajo de Dirty Projectors en su último álbum, Bitte Orca, rapidamente lo asocian con la psicodelia. Los samples le dan vida al trabajo, y a su vez dan mas opción a la experimentación, como arpegios de arpa en reversa, violines al doble de velocidad, o 3 veces mas lentos.
