Enrique Aguilar es un ilustrador de Veracruz que actualmente reside en Monterrey. En su trabajo comúnmente encontramos cosas que tienen que ver con México y a veces con la moda, pero todo con un estilo inocente y muy transparente. Les dejamos esta pequeña entrevista para que lo conozcan más a fondo:
Hellow: En nuestro país, las carreras profesionales como la de animación apenas van despegando, sin embargo existen muchos creativos y un montón de inspiración flotando en el aire. ¿Qué fue lo que te motivó a entrar a esta carrera?
Quique Foyo: Pues cuando yo entré al CEDIM estaba en Diseño Gráfico, no le encontraba problema a la carrera, pero en un semestre me di cuenta que en animación iba a poder explotar al máximo lo que más me gustaba hacer, que era dibujar. Sentí que era una carrera en donde iba a estar específicamente en lo que me gustaba hacer.
H: Suena mal, pero una de las cosas positivas de todos los problemas que hay en México, es que básicamente somos una fábrica de artistas; dicen por ahí que en tiempos malos hay arte bueno ¿qué opinas de esto?
QF: Pues sí, he escuchado de varias exposiciones y artistas que abordan constantemente el tema; de la inseguridad y los problemas que existen en el paí́s. He visto algunos que más que nada tratan de retratar y acentuar la crudeza de la realidad. Y pues creo que a nivel internacional esto es interesante, ya que para los externos es una novedad. Todos estamos influenciados en cierto nivel porque es lo que nos rodea día tras día. Pero también pienso que vivimos bombardeados de información negativa y difamación acerca del país, sobre todo últimamente.
Personalmente creo que también he considerado esa situación. Me gusta que mi trabajo, sobre todo cuando utilizo algún símbolo nacional, por lo general lo asocian con una realidad menos cruel. No me gusta la idea de tener que estarles recordando a las personas algo que ya viven todos los días, prefiero que aún puedan imaginar o tener fantasías o que de algún modo inspire a la gente a sentir libertad de prejuicios.
H: Da mucho gusto saber que la edad no siempre es un impedimento para producir cosas de calidad. Tú sigues estudiando, cuéntanos ¿cómo ha sido para ti todo el proceso de aprendizaje y el de tratar de abrirte camino en esta área?
QF: El internet es una herramienta demasiado importante. Más que nada, creo que cuando todos empezamos a dibujar nuestros amigos (de muy buena fe) nos hacen pensar que somos los mejores en el medio. Creo que es algo difícil de superar, pero a mí me sirvió mucho darme cuenta de cómo en todos los rincones del mundo hay gente luchando por poder realizar trabajos y propuestas cada vez más interesantes. Gente que a veces es muchísimo menor que yo incluso. También me ha gustado ir descubriendo cómo, en contra de lo que se cree por lo general, aquí en México sí habemos muchas personas tratando de hacer el medio de la animación más relevante.
H: Hiciste a Tavi Gevinson y ella hasta te agradeció ¿qué sentiste cuando te publicaron en Rookie mag?
QF: Pues fue interesante y gracioso, con mis roomies a veces platicábamos de su blog y de su estilo. Me gustó mucho que lo viera, pero hoy en día no creo que algo así sea tan sorprendente a como hubiera sido hace algunos años, por el internet más que nada que nos comunica con cualquier persona muy fácilmente.
H: ¿Cuál sería tu trabajo ideal?
QF: Actualmente he pensado que en algún estudio de animación, de publicidad o poder hacer de mis ilustraciones una marca que se pueda reproducir en diferentes medios. Sin embargo no me quiero compremeter. Algunas personas creen que soy absurdo porque a veces fantaseo con algún día abrir una pequeña papelería especializada y sobrevivir de ella.
H: Tus personajes son muy tiernos, siempre dan la impresión de tener un alma bien pura. Vemos que haces referencias musicales o a la cultura general, por ejemplo con Björk o Freddie Mercury ¿te gusta mucho su música? ¿Qué es lo que normalmente escuchas para trabajar?
QF: Hey gracias. No creo que tenga una banda favorita para siempre. Desde que entré a la universidad me han gustado algunas como Warpaint, Beach House, Björk y pues una constante conmigo siempre han sido los soundtracks, sobre todo Joe Hisaishi. Pues sí, a veces hago referencias musicales. No creo que siempre sea con respecto a la música, sino más que nada al estilo del artista (sobre todo porque ahora creo sentir más interés por la moda) o que existe alguna relación conmigo. Con Freddie Mercury por ejemplo, creo que era más por la nostalgia de ser alguien a quien escuchaba por mi familia cuando era pequeño. Con Björk por otro lado sí siento aún fascinación, respecto a toda su propuesta en general.
H: ¿Qué/Quién es lo que más te inspira?
QF: Definitivamente mis propias experiencias y mi realidad. Cuando no dibujo para otras personas, por lo general uso el dibujo para entender cosas que me suceden y no puedo expresar fácilmente. Muchas veces, en lugar de buscar una buena composición, busco poder visualizar alguna realidad. Muchos son introspectivos, aunque no siempre sean los que publique.
H: Por último, ¿hay algún artista que nos quieras recomendar?
QF: Pues a nivel aspiracional tengo muchos, tengo una lista en mi blog de hecho. Para animadores les recomiendo mucho a Kirsten Lepore y para ilustradores a Yuko Shimizu. Y hay muchos más, pero sólo para no hacer la lista larga.
Aunque me gustaría más usar el espacio para que chequen los dibujos de otros amigos que estudian lo mismo que yo y son demasiado buenos. Chequen el trabajo de Pepe Delgado Navarro, el de Elena y Olivia Ceballos y el de Dommie Fox.
¡Muchas Gracias Quique!
