DOS EQUIS presenta CICLO
EN CINE TONALÁ
Este año MUTEK.MX en colaboración con Dos Equis y el Cine Tonalá presentan; CICLO, programa en el que se proyectara la premier de FREEDOM (Documental del Festival MUTEK.MX) más una selección de filmes y documentales que retratan el espíritu innovador y aventurero de la música. CICLO también presentará la sonorización en vivo de LA VAMPIRE NUE de JEAN ROLLIN por el dúo inglés DEMDIKE STARE, Cine Tonalá como una de las sedes de MUTEK.MX 2012 será el lugar donde se realicen encuentros entre organizadores, invitados y artistas. Mas una serie de actividades sorpresas por revelar durante el transcurso del festival.
MARTES 2 – 19:00 y 21:00hrs.
FREEDOM – Un documental de MUTEK MXMX | 2012 | 58’
“FREEDOM es un documental que nos narra las historias que han pasado a lo largo del festival MUTEK.MX. Su principal motivación es la música como expresión artística y como estilo de vida. La relación entre los valores del festival y la declaración de los artistas van de la mano, cambiando paradigmas dentro de los espectadores e inspirando un renacimiento artístico. FREEDOM es pues, el reflejo del festival bajo la mirada de una cinematografía experimental”, dijo el Director de Brutal Inc. José Manuel Espínola.
SONY & BRUTAL inc Films presents: FREEDOM a Film by MUTEK.MX:
Dirección: José Manuel Espínola, Edición: Ismael Plascencia, Producción: Damian
Romero
Cinematografía: José Manuel Espínola, Ismael Plascencia, Rodrigo Valdés Villareal, Jorge Orozco, Bernardo de la Rosa
Audio: Nikolas Klau, Ernie Schaeffer
Presentaciones & Música: Apparat Band, Baillat Cardell & Fils + Irregular, Brandt Brauer Frick, Caribou, Cubenx, Discodeine, Ewan Pearson, Fax, Frivolous
Guillaume Coutu Dumonts & The Side Effects, Kid Koala, Robert Henke + Christopher Bauder, Pearson Sound, Paul Marmota, Tyondai Braxton, Machinedrum, Marbeya Sound + Avanti + Moon Runner, Muti Randolph, Murcof + AntiVj
Entrevistas: Michelle Halley
Traducción: Naomi Palovits
Agradecimientos: Alvaro Inzua, Gina Jaramillo, Liz Rochin, Santiago Rionda, SAE Institute México
Brutal Inc + MUTEK.MX
2012 Todos los derechos reservados
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MIERCOLES 3 – 17:00 hrs.
The Ballad of Genesis and Lady Jaye
EU | 2011 | 73’
Un íntimo y conmovedor retrato de la vida y obra del artista de performance y músico pionero Genesis Breyer P-Orridge, y su compañera y colaboradora, Lady Jaye, en torno a las audaces transformaciones sexuales a las que se sometieron para la realización del proyecto Pandrogyne. Durante los últimos 30 años, Genesis P- Orridge ha sido una de las figuras más innovadoras e influyentes en las escenas del arte contemporáneo y la música. Eslabón entre las eras pre y post-punk, ha sido el fundador de las legendarias agrupaciones COUM Transmissions (1969–1976), Throbbing Gristle (1975–1981) y
Psychic TV (de 1981 a la fecha), las cuales fusionan el rock con el arte del performance.
Dirección: Marie Losier
Producción: Steve Holmgren, Marie Losier
Fotografía: Marie Losier
Edición: Marie Losier
Sonido: Marcin Dziuba, Piotr Fede
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MIERCOLES 3 – 21:00 hrs.
We Don’t Care About Music Anyway
Francia | 2009 | 80′
Este documental refleja a Tokio como la capital de la experimentación extrema para un grupo de prodigiosos músicos nipones, entre los que se encuentran Sakamoto Hiromichi, Otomo Yoshihide, Yamakawa Fuyuki, L?K?O, Numb, Saidrum, Takehisa Ken y Shimazaki Tomoko. Mezclando realismo apocalíptico y post con minimalismo futurista, estos músicos descomponen e interrogan a sus instrumentos para hacer de la búsqueda sonora una empresa radical y libertaria. Y los documentalistas Gaspard Kuentz y Cédric Dupire siguen a los adalides del ruido en charlas y performances que muchas veces son una introspección sigilosa y otras furia pura.
Dirección: Cédric Dupire, Gaspard Kuentz
Guión: Cédric Dupire, Noa García, Gaspard Kuentz
Producción: Jerôme Aglibert, Studio Shaiprod
Fotografía: Cédric Dupire
Edición: Charlotte Torres
Sonido: Jacob Stambach
Música Kirihito, L?K?O, Otomo Yoshihide, Numb & Saidrum, Sakamoto Hiromichi, Umi no Yeah!!!, Yamakawa Fuyuki, Goth-Trad, Hiko, Sound Design: Jacob Stambach
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JUEVES 4 – 17:00 hrs.
Wild combination
USA | 2008 | 71’
Wild Combination es un absorbente retrato visual del director Matt Wolf’s sobre el compositor cantautor, chelista y productor de discos avant-gard, Arthur Russek. Antes de su espontánea muerte a causa de VIH en 1992, Arthur creo música que encierra dos mundos, el pop y el arte abstracto. Ahora, a 15 años de su muerte, el trabajo de Arthur finalmente encuentra su audiencia. Wolf incorpora extraño material de archivo, y comentarios de la familia, amigos y colaboradores cercanos de Arthur, incluyendo Phillip Glass y Allen Ginsberg, para narrar esta importante y conmovedora historia.
Dirección: Matt Wolf
Fotografía: Piers Sanderson
Edición: Piers Sanderson
Producción: Matt Wolf, Ben Howe, Kyle Martin
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JUEVES 4 – 21:00hrs.
FREEDOM – Un documental de MUTEK MX
Dirección: José Manuel Espínola, Edición: Ismael Plascencia, Producción: Damian
Romero
MX | 2012 | 58’
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VIERNES 5 – 17:00hrs.
FREEDOM – Un documental de MUTEK MX
Dirección:José Manuel Espínola, Edición: Ismael Plascencia, Producción: Damian
Romero
MX | 2012 | 58’
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VIERNES 5 – 21:00 hrs.
High on Hope
Reino Unido | 2010 | 72′
Por medio de material de archivo, entrevistas, animación y pietaje actual de fiestas en bodegas del Reino Unido, High on Hope cuenta la historia del último movimiento de jóvenes británicos que durante los años ochenta amenazó con derruir lo establecido: el Acid House. Un grupo de amigos emprende el viaje a las bodegas que han sido abandonadas por la recesión y en donde ahora más de 10,000 personas se reúnen. El director concibe esta obra tal y como aquellas fiestas se llevaban a cabo: con innovación, pasión y un enfoque colectivo.
Dirección: Piers Sanderson
Fotografía: Piers Sanderson
Edición: Piers Sanderson
Diseño de sonido: Chu Li Shewring
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SABADO 6 – 00:00 HRS
DEMDIKE STARE (DE/UK) LIVE SCORING / PREMIER MEXICANA
sonorización en vivo de LA VAMPIRE NUE de JEAN ROLLIN
INTERSECCIÓN
EL PARADIGMA CREATIVO EN EL MÉXICO DIGITAL.
El auge de los medios digitales ha creado la oportunidad de fomentar nuevas vocaciones económicas basadas en la creatividad. Al ser los medios digitales más accesibles y ubicuos, la creatividad se torna en un bien transformador de alto valor que desbarata modelos tradicionales de economía.
Como motor de desarrollo, es claro para muchos países el papel fundamental que la economía creativa tiene hoy en día. Sin embargo, México se encuentra en la disyuntiva sobre el papel de la creatividad económica en sus políticas públicas, especialmente las digitales. En el umbral de los cambios a venir, es preciso hablar de cómo interactúa la creatividad con las nuevas tecnologías a desarrollar, en la información, en la industria digital, en las artes mediáticas y en la cultura misma.
¿Cómo se involucran las instituciones en el fomento de la creatividad?. Al igual que en otras áreas ¿existirá ya una centralización de la infraestructura para estos modelos en el DF, a nivel educativo y de industria?. ¿Quiénes son los públicos y consumidores de la industria creativa?. ¿Son las marcas transnacionales las que principalmente desarrollarán la creatividad digital?.
CONFERENCIAS, CLÍNICAS, PRESENTACIONES Y TALLERES.
MARTES 2 DE OCTUBRE
ABLETON: Clínica de síntesis en OPERATOR
Horario: 10:00 a 14:00 hrs. Llegar 15 minutos antes.
Imparte: Joaquín Jiménez
Cupo: 120 personas (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Locación: Centro de Cultura Digital, auditorio.
Clínica básica de Operator, un software versátil y fácil de usar que es un instrumento que combina clásicos sonidos analógicos con la síntesis de frecuencia modular, perfectamente integrados en la interface Live de Ableton.
¡Olvídate de las partituras!
Tocando piano hacia la nada con NILS FRAHM
Clínica de Piano
Horario: de 15:00 a 16:30 hrs. Llegar 15 minutos antes.
Cupo: 120 personas (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Locación: Centro de Cultura Digital, auditorio.
Una divertida y dinámica clínica de piano con Nils Frahm, en donde se abordará la improvisación y todas esas cuestiones musicales que nos llevan hacia el todo y la nada.
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MIERCOLES 3 DE OCTUBRE
ABLETON: Producción musical
Taller Practico.
Horario: de 10:00 a 14:00hrs. Llegar 15 minutos antes.
Imparte: SIGNAL DELUXE
Cupo: 30 (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Locación: Centro de Cultura Digital, sala de talleres.
Requerimientos: Computadora personal con licencia de Ableton live y audífonos.
Ableton Live es actualmente el programa más usado en el ámbito de la creación musical, presentaciones en vivo y música electrónica.
Una introducción al estudio de LUKE ABBOTT
Presentación de proyecto.
Horario: de 15:00 a 15:45 hrs. Llegar 15 minutos antes.
Cupo: 120 personas. (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Locación: Centro de Cultura Digital, auditorio.
Luke Abbott, un confeso geek del hardware analógico, presenta su estudio de producción y el equipo central que utiliza para componer música. Explicara sus procesos de producción y como logra ese cálido y fuerte sonido en sus grabaciones.
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JUEVES 4 DE OCTUBRE
THE JOSHUA LIGHT SHOW: El show de luces más psicodélico de todos los tiempos.
Presentación de proyecto.
Horario: de 12:00 a 14:00 hrs. Llegar 15 minutos antes.
Cupo: 120 personas (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Locación: Centro de Cultura Digital, auditorio.
Joshua White habla sobre su experiencia como uno de los primeros artistas multimedia, su importante contribución al rock y a la psicodelia a finales de los años sesenta y su desarrollo en las artes visuales, el cine y la televisión. También hablará de su adaptación a los tiempos y como su trabajo combina el medio digital y el analógico y seguir vigente al colaborar con artistas innovadores de la época como Oneohtrix Point Never y Supersilent.
ORGAN MOOD: explorando una relación envolvente y participativa con el público.
Presentación de proyecto.
Horario: de 15:00 a 15:45 hrs. Llegar 15 minutos antes.
Cupo: 120 personas (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Imparte: Christophe Lamarche & Mathieu Jacques.
Locación: Centro de Cultura Digital, auditorio.
Los integrantes de ORGAN MOOD explican el método de su proceso musical y visual y como lo enfocan a que sea una experiencia envolvente y participativa de su público en sus presentaciones en vivo.
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VIERNES 5 DE OCTUBRE
Diseño de sonido con DEAD BEAT.
Taller practico.
Horario: 10:00 a 14:00hrs.
Imparte: Scott Monteith aka. Deadbeat
Cupo: 30 (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Locación: Centro de Cultura Digital, sala de talleres.
Requerimientos: Computadora personal con licencia de Ableton live y audífonos.
Scott Monteith explica el proceso que utiliza para crear la intensa y profunda experiencia de un set en vivo de Deadbeat. Un taller imperdible para aquellos que deseen llevar sus lives al siguiente nivel.
EUPHORIE / Architecture 1024: Introducción a Madmapper
Conferencia
Horario: de 15:00 a 15:45 hrs. Llegar 15 minutos antes.
Imparte: François Wunschel
Cupo: 120 (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Locación: Centro de Cultura Digital, auditorio.
‘Projection mapping’ es uno de los medios de mayor uso y desarrollo en diferentes proyectos artísticos y comerciales. El miembro de 1024 Architecture expone sus métodos y experiencias utilizando uno de los softwares más representativos de esta técnica. Wunschel ha sido parte del equipo creativo detrás de las escenografías ‘mapeadas’ de Etienne de Crecy y Vitalic.
Ableton: Conferencia modelo de negocio.
Horario: 16:00 a 17:00hrs. Llegar 15 minutos antes.
Cupo: 120 (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Locación: Centro de Cultura Digital, auditorio.
Imparte: Eduardo de la Vara
Eduardo de la Vara explica el modelo de negocio de Ableton, su crecimiento como empresa y su gama de productos. En poco tiempo Ableton se ha convertido indispensable en el proceso creativo de productores y realizadores de música e indispensables para presentaciones en vivo.
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PANELES DE DIALOGO
PANEL 1 -
MIERCOLES 3 DE OCTUBRE
Tema: Desarrollando cultura digital en México
Horario: 16:00 a 18:00hrs. Llegar 15 minutos antes.
Cupo: 120 (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Locación: Centro de Cultura Digital, auditorio.
Desarrollando cultura digital en México.
Más allá de la necesidad de establecer nuevos espacios y contextos para el desarrollo de la cultura digital y las economías creativas, conviene replantear y cuestionar lo realizado hasta hoy para influir y alterar los contenidos de las actuales políticas públicas y privadas en torno a la cultura y el comercio digital. Definir la línea delgada entre arte y comercio en los tiempos de creatividad digital.
¿La industria creativa, un modelo de negocio rentable? ¿cuál es el rol de las instituciones en el desarrollo creativo en México? ¿Se compromete la creatividad al momento de intentar rentabilizar los proyectos? ¿Esta a la par el desarrollo tecnológico global con el avance en cultura digital en nuestro país? ¿Qué papel fundamental juega la cultura digital en el contexto de una Agenda Digital Nacional? ¿Cómo gestionar la creatividad digital y su cultura dentro de las políticas públicas?
Ponentes:
TANIA AEDO – Dirección de Laboratorio arte Alameda.
RODRIGO PEREZALONSO – Presidente de la Comisión Especial de Acceso Digital.
ALEJANDRO ALONSO – SieteMedia, Desarrollo de tecnología comercial.
Moderador (a): GRACE QUINTANILLA – Directora de Centro de Cultura Digital.
PANEL 2 -
JUEVES 4 DE OCTUBRE
Tema: Periodismo y difusión musical en tiempos digitales.
Horario: 16:00 a 18:00hrs. Llegar 15 minutos antes.
Cupo: 120 (Previo registro).
Fecha limite de registro: 20 de Septiembre, se te enviara confirmación por email el día 25 de Septiembre.
Locación: Centro de Cultura Digital, auditorio.
Periodismo y difusión musical en tiempos digitales.
Ante la facilidad de instalar un blog profesional para hablar sobre música, pareciera que son contados los medios que realmente se han establecidos como tales. Al interrumpirse los modelos de publicaciones físicas, junto con la destrucción de los modelos de venta y distribución de música, pareciera que el periodismo musical también sufre para ponerse de pie, adaptarse a los tiempos y ser económicamente viable.
¿Dónde se encuentra el periodismo musical en México? ¿A qué estrategias recurren para financiarse? ¿Los medios de comunicación dictan tendencia en lo que se escucha en nuestro país? ¿Existe una saturación de información en los medios? ¿Donde queda la Radio, su formato por Internet un modelo rentable y funcional? ¿Cómo transmitir la experiencia musical y la crítica en un medio digital con tantos distractores?
Ponentes:
URIEL WAIZEL – Director de contenidos en IBERO 90.9
RAFAEL VILLEGAS – Editor de Afterpop.tv y NoiseLab
FRANCISCO ALANIS – Director de Sopitas.com
DAVID CORTÉS – Periodista musical y escritor. Diversos medios.
HUGO DIAZ-BARREIRO – Sicario.tv, Blogguer y promotor.
Moderador – CARLOS PRIETO – Periodista, escritor.
